Para a minha primeira contribuição para este blog (bem atrasada por sinal) gostaria de falar um pouco de um estilo de música não muito conhecido tanto no Brasil quanto no resto do mundo. O Post Rock é um estilo que é difícil de explicar com algumas palavras, já que suas músicas vão de rápidas com grande influencia de músicas eletrônicas, até mais lentas e misturando instrumentos "clássicos" com modernos, trazendo uma riqueza de músicas não encontrada em outros estilos, porém uma coisa que define boa parte de suas músicas é a falta de um vocalista na maioria das bandas, dependendo assim apenas na sonoridade dos instrumentos para expressar o que eles querem dizer. Isto faz com que uma mesma música possa passar emoções e ideias diferentes dependendo de quem a ouve.
Uma das primeiras bandas que foi categorizada como Post-Rock pelo crítico de música inglês Simon Reynolds foi a Bark Psychosis, uma banda inglesa que misturou estilos como jazz, indie rock, minimalista, entre outros. Uma de suas músicas que demonstra bem a mistura de estilos é a “Black Meat”, abaixo segue o vídeo para ouvi-la:
Agora vou falar um pouco de uma das bandas mais influente no gênero e que inspirou o titulo deste post. É a Godspeed You Black Emperor!(GYBE!), uma banda canadense com um forte viés político. Suas músicas criticam fortemente a sociedade America e a globalização em geral, beirando ao anarquismo, utilizando-se de áudio-samples (gravações de pessoas falando, por exemplo) para pintar um quadro de desespero que a sociedade pós-moderna atual se encontra. É uma banda que deve ser ouvida com cuidado e muita atenção, também é necessário um pouco de paciência, já que suas músicas em média duram 20 minutos. Segue abaixo a música que muito bem poderia ser a faixa para o fim do mundo:
Esta música mostra bem sua crítica a sociedade, no primeiro minutos se houve um homem falando sobre uma “máquina” que nos encontramos dentro, e como ela está “morrendo”. Depois ele descreve uma situação de caos e desespero. Segue-se então a música sem mais nenhuma palavra a ser dita, porém sem diminuir sua carga emocional. Ao se ouvir esta música, se tem a impressão de estar olhando para um grande vazio, um mundo sem vida, ou um abismo sem fim, proporcionando emoções que nenhuma outra música já me conseguiu passar.
Espero que tenham gostado desta postagem, espero que ainda consiga posta muitas mais, qualquer crítica ou comentário será bem vindo.
A ideia do novaiorquino está agora "super na moda", e em diversas cidades brasileiras, pessoas se movimentaram para a produção de vídeos na mesma linha...
Aqui vão alguns deles, que anunciam uma possível produção nossa "O que você está ouvindo - ABC paulista" haha.
Fortaleza:
Vai de Aviões do Forró até Tchaikovsky - e quem ouve Tchaikovsky correndo?
Belo Horizonte
Florianópolis:
Curitiba:
Brasília:
"Roberto Carlos, por incrível que pareça" - Depois de Tchaikovsky, sem problemas...
Neste post quero chamar a atenção para mais uma das "misturadas" que os nossos músicos vêm fazendo de uns tempos pra cá. Vale ressaltar que isso enriquece muito a música e a torna ainda mais cheia de detalhes que merecem ser ouvidos. O vídeo que postarei demonstra justamente isto. Nele, encontramos o guitarrista e o vocalista do Led Zeppelin, Jimmy Page e Robert Plant respectivamente, em uma espécie de flerte com o mundo árabe. Page e Plant são ingleses e integrantes de uma das maiores bandas de rock de todos os tempos, e que dentro do estilo já se diferenciava de outras bandas pela presença de flautas, bandolins, entre outros instrumentos não muito utilizados no estilo, além da influência de folk, música oriental e blues. Depois da morte do baterista John Bonham, no ano de 1980, o Led Zeppelin acabou, mas muitas reuniões entre os músicos da banda ocorreram. Um delas, justamente a que se refere o vídeo, foi em 1994, em um Unplugged da MTV, que mais tarde teria um álbum ao vivo refente à estas apresentações chamado de No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded, que foi gravado no Marrocos, País de Gales e Londres. No vídeo abaixo, encontramos esta fusão do rock com a música árabe, estilo que influenciou muito os dois músicos britânicos:
Ps: Por que eu usei o termo misturada? Isto devido a uma música de uma banda chamada MegaRex, que fala de diversas misturas, principalmente entre as diversas nacionalidades xD. Vou postar o único link que achei apesar da qualidade não estar das melhores.
Primeiramente queria pedir desculpas por não estar conseguindo postar na frequência que eu mesmo gostaria, mas a correria com trabalhos e provas acabaram pesando estas semanas aí. Bom, andei pensando nas aulas que tivemos a respeito das orientações sexuais, das diferenças entre sexo e sexualidade, da pluralidade sexual presente na sociedade contemporânea e decidi fazer um post com um certo enfoque neste tema. Já vou justificar que ficarei mais centrado no rock/metal, pois é o estilo que possuo mais conhecimento e isto facilitaria em grande parte a postagem. Para começar a mostrar esta quebra de paradigma, utilizarei um grande clássico: David Bowie. No fim da década de 60 e início da década de 70, Bowie, que já possuía uma aparência um tanto quanto andrógina, adota os cabelos compridos, vestidos e maquiagem, o que gerou diversos tipos de reações, de risadas a uma certa estranheza. É neste período da carreira de Bowie, que a música postada se insere. Podemos perceber visualmente o quanto "fora do padrão" isto era para a época, sendo Bowie uns dos primeiros representantes do estilo considerado glam rock ou glamour rock. Abaixo podemos conferir Ziggy Stardust, uma das músicas mais famosas do artista, que recentemente até foi inserida no game Guitar Hero, em que a experiência de rock star é simulada:
Nesta mesma época, notamos a presença de duas bandas, mais pesadas que o som proposto por David Bowie, mas que também desafiavam a "aparência que um homem deve ter": Twisted Sister e Kiss. Estas bandas, consideradas já como hard rock, ou também chamadas glam metal, foram muito influentes para diversas outras bandas que viriam a fazer bastante sucesso, assim como as duas citadas. O Twisted Sister, fundada em 1972 em Nova York, utilizava uma maquiagem feminina completamente escrachada. Cabelos compridos (Tradicional das bandas de hard rock), maquiagem pesada, com direito a batons, sombras e afins, botas de salto alto e roupas que a Lady Gaga utiliza em 2011, só que na década de 70. O Kiss, fundado apenas um ano mais tarde, porém na mesma cidade, também compartilhava de toda esta parafernália, porém ainda utilizava de todo um efeito visual em seus shows, com direito a pirotecnia, vômitos de sangue (falso!) realizado pelo baixista Gene Simmons entre outros. Se todo este choque causado por David Bowie já era grande, estas duas bandas deixaram a sociedade ainda mais boquiaberta. Twisted Sister:
Kiss:
No fim da década de 70 e década de 80, diversas outras bandas foram influenciadas por esta "falta de macheza", a grande maioria delas não era tão over como Kiss e Twisted Sister, mas a maquiagem feminina, os cabelos que lembram poodles, calças apertadas e de couro (que eram alguns número menores do que os que eram para ser), além dos sapatos de salto alto ainda estavam muito presentes e já não se concentravam apenas nos EUA, apesar da grande maioria das bandas ser proveniente deste país. O Hanoi Rocks, fundada em 1979 na Finlândia, considerado um dos pioneiros do Glam Metal da forma como ele se desenvolveu posteriormente é um exemplo disto. O período em que a banda fez mais sucesso foi justamente na década de 80, auge do estilo, porém em 1985 encerrou as atividades. Em 2002, a banda retorna aos palcos, onde ficaria até 2009, quando terminaria novamente.
O Cinderella, uma das mais famosas do estilo, já faz parte das bandas que começaram na década de 80, junto de Poison, Skid Row entre outros. O Cinderella iniciou-se em 1982, em Filadélfia, EUA, e esta na ativa até os dias de hoje.
O Poison, sempre adepto do gloss e lápis no olho, também, está ativo, mesmo depois de 28 anos de estrada, apesar de diversas idas e vindas de integrantes, que fazem parte de grande parte das bandas que possuem uma kilometragem desta.
Outra banda de grande renome do estilo é o Skid Row, que surgiu em 1986 em New Jersey, EUA, mesmo local onde o Bon Jovi também se formou, sendo o guitarrista do Skid Row, Dave Sabo amigo de Jon Bon Jovi. O Skid Row aproveitou muito pouco a fama desta modalidade do Hard Rock, que seria substituído na mídia em massa pelo grunge de Seattle. Apesar do pouco tempo sob os holofotes da grande mídia, o Skid Row conseguiu emplacar grandes sucessos, como I Remember You, 18 and Life e Youth Gone Wild. A banda encerrou as atividades em 1996, mas retornou em 1999, seguindo até a atualidade. Porém, antes mesmo do término em 1996, a banda começava a se afastar do Hard Rock e das chapinhas e calças coladas, possuindo um som muito distante do que o consagrou.
Aqui foi só uma amostra da enormidade de bandas que podemos encontrar que utilizam este visual meio "mulherzinha", mas que, por mais controverso que isso seja, era utilizado justamente para conseguirem as garotas. Temos ainda inúmeras bandas, tanto dentro, quanto fora do estilo, que não se prendem aos estereótipos sexuais e de sexualidade, mas que não serão abordadas aqui, por que eu ficaria anos escrevendo este post e vocês lendo hehehe. Qualquer sugestão, envie um comment xD. Abraços, Marcus
PS: Quero ver se agora atualizo com mais frequência
Dia 13 de Julho - dia mundial do Rock - fomos (eu, Deyse e Lucca) à estação do Brás, onde acontecia uma apresentação em homenagem ao dia. Então, abordamos pessoas que passavam por lá (com a dificuldade da timidez), pra fazer uma pesquisa que vai continuar nas ruas (pelo ABC, e outros locais de SP)...
Assim, o resultado foi interessante, tanto pelo nosso trabalho, quanto pela nossa tentativa de passar por cima da vergonha (Deyse desempenhou melhor esse habilidade, de nós).
O metal (uma das ramificações mais pesadas do rock tradicional) também é um estilo musical com bastante diversidade nas suas composições. Principalmente ao tratarmos de bandas brasileiras.
O Angra é um exemplo disto. Desde seu primeiro álbum, a banda sempre fez questão de mesclar ao heavy metal diversos outros estilos em suas composições como música erudita, indígena, brasileira, flamenco, etc.
Outra banda nacional dentro do cenário, mas com uma "pegada" um pouco diferente é o Tuatha de Danann. O gênero chamado de folk metal, utiliza-se de flautas, bandolins e forte influência da música celta.
Fechando este post, temos o Sepultura, tradicionalíssima banda de trash metal, conhecida internacionalmente (assim como o Angra). Que se apropria também de diversas influências não-ortodoxas do metal, a música postada é um exemplo disto, com uma introdução à lá África e que em diversos momentos se demonstra presente.
Um dia desses, estava pesquisando na internet algo relacionado com a música e a cultura de cada região do país, até que me deparei com o termo "etnomusicologia". Achei o termo interessante e resolvi procurar algo que o definisse melhor, e encontrei a seguinte definição no site da UFRJ: " A etnomusicologia é geralmente definida como o estudo da música como cultura, integrando perspectivas abertas por disciplinas como a musicologia, antropologia, semiótica, acústica musical e muitas outras. Está presente na vida acadêmica das principais universidades dos Estados Unidos, ministrada em diferentes níveis, e com diferentes enfoques em todo o mundo." Descobri também, que a etnomusicologia é uma disciplina no âmbito da pós-graduação em música. No Brasil, encontrei apenas duas universidades federais que oferecem essa disciplina, a já citada UFRJ e a UFBA. Infelizmente, é muito difícil encontrar vídeos produzidos no Brasil sobre o assunto - não encontrei nenhum produzido pelas universidades federais -, encontrei apenas um sobre a "Folia de Reis", produzido por uma faculdade de música de Osasco. A resolução do vídeo não está muito boa, mas através dele é possível entender um pouco mais sobre etnomusicologia na prática.
